AYUNTAMIENTO DE BADAJOZ: PROYECTO NEOCLÁSICO DE DIEGO DE VILLANUEVA, SIGLO XVIII (1765).

Planificado este proyecto por el arquitecto neoclásico Diego de Villanueva en 1765, hermano del autor del museo del Prado, Juan de Villanueva.

Varias son las construcciones de estilo neoclásico y patronazgo real que se realizan en Badajoz en la época del Despotismo Ilustrado, en la II mitad del siglo XVIII (reinados de Fernando VI, Carlos III y Carlos IV): Las Carnicerías Reales, El Hospital de San Sebastián (en cuyo proyecto también participó Diego de Villanueva), el Palacio Godoy, la portada del cuartel de San Francisco y la iglesia de la Concepción, de planta centralizada -presenta todavía elementos decorativos barrocos-, obra esta última de Ventura Rodríguez y realizada bajo el patronazgo del pacense Manuel Godoy, Príncipe de la Paz.


El proyecto de Diego de Villanueva de Nuevas Casas Consistoriales no se llevó a cabo, aunque el definitivo, realizado a mediados del XIX (1859) por el arquitecto Francisco Morales, retomó algunas de sus ideas y conservó el carácter neoclásico en la equilibrada fachada de tres plantas, con balconada de columnas toscanas, eliminando el frontón central.

Ayuntamiento de Badajoz, 1859, del arquitecto Francisco Morales. Balconada de columnas toscanas que en el proyecto Villanueva aparecían como pórtico.

OTRAS CONSTRUCCIONES NEOCLÁSICAS Y DE LA ÉPOCA EN BADAJOZ:

Vista de Badajoz. Grabado, finales s. XVIII.

Fachada del Hospital de San Sebastián, s. XVIII, proyectado también por Diego de Villanueva

Escudo real de Fernando VI.
Portada del Hospital de San Sebastián.

Portada de las Antiguas Carnicerías Reales, con sillares de granito almohadillado. Arriba, el escudo de la ciudad y la inscripción de la fecha, 1768.

Casa natal de Manuel Godoy (1767-1851), Príncipe de la Paz, en la calle Santa Lucía.

Portada Neoclásica de mármol del Antiguo Cuartel de Ingenieros de San Francisco, 1799. Hoy en el patio del museo de Bellas Artes de Badajoz.






Maestranza de Artilleria.

Iglesia de la Concepción, c. 1770. Fachada y detalle de una de las portadas con emblema franciscano, y a la derecha (en mármol blanco) el Escudo de Godoy.

Una obra de Francisco PEDRAJA: Argenton (Francia), 1957.

Argenton-sur-Creuse

www.fpedraja.com

Francisco Pedraja en Badajoz, junto a la Torre de Espantaperros, 1959.

Pertenece a la serie de Paisajes urbanos franceses y fue realizada por el pintor Francisco Pedraja, tras un viaje a la capital del Sena en 1957. Desde 1997 se encuentra depositada en el museo de Bellas Artes de Badajoz, donde puede contemplarse junto a otras de sus obras como: La espera, 1953; Luces de otoño, 1967; Paisaje extremeño, 1967; Emigración (los que se quedan), 1974.

Argenton sur Creuse, 1957. Colección privada. Otra versión de la ciudad francesa realizada por el pintor.

¿Qué estilo tiene la obra?

La obra responde a un personal lenguaje expresionista basado en las siguientes características:

1) Exaltación cromática a base del uso de contrastados azules, amarillos y violáceos.
2) Pincelada suelta, rica en materia pictórica que deja su huella en el táblex (soporte)
3) Dibujo sobrio, de grueso trazo negro, que determina el motivo mediante una libre geometría de planos de color.
4) Temática urbana, de viaje, que entronca con los pintores postimpresionistas y expresionistas franceses y alemanes.

Plaza de la Ópera de París, 1957. Colección privada.
Es otra de las obras de esta serie francesa.

La despreocupación paulatina por lo formalmente correcto, la distorsión de espacios, perspectivas y figuras en aras de la expresión antinaturalista de la idea -en este caso del ritmo vertiginoso y la belleza de las grandes avenidas parisinas- dan como resultado unas creaciones de indudable modernidad. Un tono festivo y al mismo tiempo abrumador de movimiento exultante, que relaciona a Pedraja con los ismos franceses, aproximando al artista a la tendencia más expresionista de esa pintura heredada de la vanguardia.

(Javier Rubio Nomblot. "La historia y la vida. Una aproximación a la obra de Francisco Pedraja", 2007).

Valorar nuestro Patrimonio artístico: Retablo Renacentista de Arroyo de San Serván, atribuido a Francisco de Hermosa, s. XVI.

Ponencia en la Sociedad Económica: "Arquitectura del Liberalismo en Badajoz"

Casa Álvarez, 1915. Casa Ramallo, 1914-15.
(Modernismo)

En el marco de las conmemoraciones del II centenario de la creación de las Cortes de Cádiz, la Sociedad Económica de Amigos del País de Badajoz desarrolla un amplio programa de actos. El próximo día 26 de abril se celebrará la ponencia Arquitectura del Liberalismo en Badajoz, a cargo de José María Pedraja. La misma versará sobre la influencia del Liberalismo en la evolución estilística y tipológica de la arquitectura de la ciudad durante el siglo XIX, analizando ejemplos de las distintas tendencias.

Antiguo Instituto Bárbara de Braganza
(Eclecticisno, 1912)

Presentado el proyecto de rehabilitación de La Alcazaba

Noticia de prensa
Alcazaba almohade de Badajoz (s. XII)
La restauración debería empezar cuanto antes, evitar el empleo de materiales agresivos e inapropiados, como el hormigón blanco y las barandillas de hierro. Es necesario hacer previamente un estudio arqueológico de los muros y de su entorno, para recuperar los elementos válidos de las distintas épocas históricas.
No olvidemos que la ocupación del cerro de la Muela, sobre el que se asentó la Alcazaba, se remonta al Calcolítico (III milenio a. C.) y en el periodo orientalizante y céltico (I milenio a. C.) fue un importante centro de poder.

La pintura del Renacimiento en Badajoz: La Personalidad de LUIS DE MORALES "EL DIVINO" (c. 1509 - c. 1586).

Virgen con Niño. Obra de Luis de Morales de claras connotaciones italianas. Museo de la Academia de Bellas Artes de San Carlos. México D.F.

LUIS DE MORALES combina sabiamente las influencias de la pintura renacentista del momento:




De la escuela flamenca, el uso del óleo, la minuciosidad de la pincelada y el interés por los fondos de paisajes.


De la escuela italiana, la contundencia de las figuras de Miguel Ángel, como se observa en los Niños Jesús de rotundos volúmenes, el idealismo rafaelesco en los rostros de sus jóvenes vírgenes y, el esfumato leonardesco, para integrar las figuras en el ambiente.


De la escuela castellana, la expresividad de los rostros y la severidad cromática. Su visión personal, y el alejamiento de los cánones clásicos lo convirtieron en uno de los principales representantes del MANIERISMO.

Luis de Morales. Virgen con Niño. Museo del Prado, Madrid. La influencia de Rafael se observa en los idealizados rostros de las Vírgenes.

LA ORIGINAL SERIE DE LAS VÍRGENES GITANAS O DEL SOMBRERO:

Se trata de un interesante tema iconográfico de carácter histórico, posiblemente sugerido por el mecenas y obispo de Badajoz Juan de Ribera: la Virgen vestida de gitana con el Niño en su destierro a Egipto durante la persecución de Herodes. Está basado en un grabado del libro del francés François Desprez.

Virgen con Niño (tocada con sombrero). La minuciosidad de la pincelada es propia de la pintura al óleo, difundida por la Escuela Flamenca.




La Virgen vestida de gitana con el Niño




Virgen de las Fresas. Museo del Prado, Madrid.




Virgen con sombrero.




LA CASA DE LUIS DE MORALES EN BADAJOZ:




Fachada principal con portada adintelada de sillares de granito. S. XVI.

Patio de la casa de Luis de Morales. Arquería superior con sobrias columnas de mármol. S. XVI.

Cómo mirar un cuadro en Bachillerato: "La Balsa de la Medusa" (1819) de GERICAULT.

La pintura narra un hecho real trágico ocurrido en 1818, el hundimiento de la fragata francesa "La Medusa" y la odisea sufrida por los supervivientes en una pequeña balsa.



Autor y obra se sitúan en una época marcada por las revoluciones políticas y económicas de fines del siglo XVIII y primer cuarto del XIX, momento en el que la intensidad del ROMANTICISMO rompe con la fría y calculada cultura neoclásica, acorde esta última con el universalismo napoleónico.

¿Por qué es una pintura de estilo romántico?

Técnica y estilo: óleo sobre lienzo, utilización del claroscuro con fuertes contrastes de luces y sombras, predominio del color sobre el dibujo, composición basada en dos lineas diagonales contrapuestas, la de los cuerpos que apuntan hacia el barco del horizonte y la del viento que sopla en sentido contrario. Dramatismo de la escena, náufragos a punto de morir, apoteosis de la tormenta (propio del panteísmo romántico), barco que se aleja.

Significación: Podemos relacionar la convulsión de la escena, con la época de confusión política que caracterizó a Francia tras la caída de Napoleón y la pérdida de su imperio europeo, como si de una alegoría de "Francia a la deriva" se tratara. Son los vaivenes políticos que sacuden la Europa de principios del XIX, marcada por dos tendencias de distinto signo: absolutismo y liberalismo.